i'm the walrus

No todas las que ves aquí soy yo más sin embargo todas formamos parte de la misma persona.

Sarah Joncas sabe a lo que me refiero y una vez más me sirve para ilustrar.

Alessandro Papetti

Hace años que tengo la intención de postear sobre este magnifico artista, Alessandro Papetti, pensaba colgar replicas de sus cuadros, hacer na pequeña biografía y un breve comentario de lo que a mi parecer es su obra, pero hace unos días encontré en youtube un par de videos que facilitan el trabajo de presentar a este pintor, vean y después me dicen que les parece!

No hay futuro.

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La sociedad mundial... -hago una pequeña pausa para pensar en el calificativo adecuado- tan chispa. Hoy en algún lugar del mundo se subastó la pintura "trovador" de Rufino Tamayo, y fue vendida en 7,2 millones de dolares -wtf??- logrando ser la mejor pagada, de latinoamerica, en la historia.

Trovador by Rufino Tamayo

Si de mexicanos hablamos, prefiero a Leonora Carrington, que también vendió a buenos precios, y de los de esa noche elevadas cifras, indudablemente a Fernando Botero y sus hermosos obesos, pero bueno... el gusto se rompe en géneros.

Noticias como esta nos demuestran que hay cosas, un poco menos desagradables que la narcoguerrilla, pero que igual me reafirman lo podrida que está la sociedad. Obras de arte vendidas en millones de dolares, cuando con ese dinero se pueden hacer tantísimas cosas, por el arte mismo, por la expresión de la humanidad, etc. sin hablar de alimentar niños en África, ni de seguir experimentando para obtener vacunas contra el cáncer o el SIDA; no, no no... no soy tan romántica, pero coño, me pudren los despilfarros -todo porque no me gusta Tamayo, aunque pensara lo mismo si el cuadro hubiese sido de Frida-. Este mundo está mal, muy mal.

la locura del artista

...su creación, su mundo.

Es esa locura la que en estos tiempos está tan cotizada. Los niños ya no son lo que solían ser y quizá en ello radique el misterio de la desaparición o la escasez de locura en estos días. Al hablar de locura me refiero a la sublime, a la que trastoca la percepción ordinaria de lo cotidiano convirtiéndolo en un acto poético, algo que sin duda se aprende durante la infancia, cuando todo es extraordinario, maravilloso.


Mi niñez realmente fue buena, inocente hasta cierto punto, fantástica y maravillosa en muchos aspectos, pero no quiero extenderme en datos personales que no me sirven para llegar al punto al que quiero llegar. Me refiero a la obra de Jacek Yerka y el vinculo que hago entre su obra y la importancia del pleno desarrollo de la infancia para poder acceder a este tipo de locura que nos contagia y, que hoy en día, está tan escasa. Sólo hace falta mirar su obra.








sólo por mostrar algunos.

Me tocó crecer en una época en la que la locura cayó en un bache, cuando parecía no impresionarnos nada, la misma época en la que la gente esperaba el fin de la humanidad; y aunque muchos dijeran no creer y no temer hacía aquella profecía, muy dentro de sí mismos albergaban un miedo tan espeluznante que bloqueo el inconsciente colectivo. Sumergidos dentro de la idea fatalista del caos existencial, no se hizo más que esperar el final y al ver que no llegaba, fuimos construyendo una esperanza de vida con pilares mal cimentados y poco a poco asimilamos que ya vivíamos en un nuevo siglo, que no era exactamente el final de los tiempos pero muy probablemente sí será el principio del fin. Hablo de mi generación, de lo que me tocó ver de niña, de lo que en la adolescencia percibí de la juventud mexicana y que ahora reafirmo: Nos robaron la esperanza, las ganas de crear, de luchar, de ser mejores en todos los aspectos, y no lo digo con respecto a los demás sino en comparación con lo que somos ahora, nos condenaron al caos; y hablo en plural por ser solidaria porque ha esta fila de desamparados me incluí hasta hace muy poco.

probablemente estamos entrando (si no es que ya entramos) en la era de la esterilidad, por lo menos así lo alcanzo a sentir. Lo de hoy es el arte urbano, lo pop, minimalista y marean con el significado abstracto que le dan a dos o tres objetos colocados en serie. Eso ahora es arte, antes no sé.. creo, se fantaseaba un poco; ahora en cambio parece ser que cualquiera puede crear, claro, crear un caos. Antes, y desde mi perspectiva, se creaba locura, ahora decir loco es pretencioso y snob. snif!

Sarah Joncas

Tengo días queriendo subir el trabajo de esta nena, de verdad vale la pena checarlo acá dejo su pág. y su myspace para, si les gusta lo que ven acontinuación, pasen a conocer lo demás. Bueno, esto sólo es una muestra!!


2007

2006

2005

Mis favoritos:

Besos a todxs y muchas gracias por los comentarios en mis posts (azotados) pasados, juas! les debo un cambio de mood, de mientras acá seguimos posteando.

chau muaa!

Simbiota

ha salido del comic, del cine y está atacando a nuestras mujeres, mucho cuidado he aquí una muestra de algunas afectadas.






Aquí me encontré la evidencia!

Sobre Nick Fedaeff y la depresión

No ando depre! El que me descubra triste no quiere decir exactamente que estoy mal o que ande en depresión. La verdad estoy disfrutando mucho estos momentos y trato de registrar lo que me pasa y de anotar cada que puedo donde se siente cada cosa. la soledad cómo siempre se siente en el estómago, tipo cómo cuando uno anda sin comer, lo mala onda es que luego da o por comer mucho o por vomitar o se me afloja el estomago y me da diarrea. Luego dicen que una se vuelve bulímica por algo estético, pero cuando ando en esas ondas de la soledad me viene un vomito y unas ganas de ir al baño a cada rato, yo creo que el alma también desea alivianarse. Tendré que considerar una buena dieta para este comienzo de año, sobre todo para aliviar estos sintomas de soledad fisiológica.


Que qué tiene que ver Nick Fedaeff con la depresión? Pues quizás mucho o nada. Sus pinturas se me hacen tristes más no depresivas, creo que el señor tiene un alma que le gusta vomitar, algo así cómo la mía. Y hoy veo estas pinturas y me han gustado para ponerlas acá, no porque sean mis favoritas o las mejores que tiene él, si no porque son tristes y bellas. ¿Quién puede deprimirse al ver esa luz maravillosa en cada cuadro? La neta, la neta, la neta, YO NO.

Claude pintó a Salinas.

Olvidé poner una parte chusca de Claude... un retrato que le hizo a C. Salinas y bastante repuestito. jejejeje.

Apoco no le salió igualito... Jajajajaajajaja.

* Una pintora chida.

Hace tiempo me encontré con unas pinturas de la artista Claude Jammet qué al principio me impresionaron por la manera en qué plasma la figura humana. Hace ver a sus personajes vivos, destacando qué lo que más me gusta de su obra son los retratos. El hombre(masculino, me refiero al genero) desolado, melancólico, resignado quizás o esperanzado, con una mirada profunda a veces indescifrable. La mujer. cuasi plena, sin más. Una que podría ser ella misma, su madre, su hermana, la amiga o la amante. sin exagerar.

Claude Jammet nació en 1953 en Harare, Zimbabwe y residió en Sudáfrica desde 1973. es una artista autodidacta de paisajes, figuras y retratos al óleo, acuarela y lápiz. Entre 1977 y 1987, Claude pintó bajo el nombre de Jammet Tait.

Claude ha viajado extensamente y ha vivido en varios países inclusive Kenia, India, Japón y Francia. Desde 1980 ella ha vivido y ha trabajado en Khysna donde se ha implicado en varios proyectos locales. En 1986 Claude produjo y "Caliban" dirigió una interpretación personal de los cuentos del rey Arturo. De 1983 hasta 1985, fue directora de la Galería de Tait en Knysna.

Claude ha registrado varios aspectos de las áreas en los que ella ha vivido en una serie de trabajos. Ha tomado parte en muchas exhibiciones grupales desde 1975 en Sudáfrica y una vez en París en 1979. En 1983, ella exhibió en la galería de arte del Mirador en la Bahía de Plettenberg.

Fanatismo por Egon Schiele

Para alguien que se interesa por el mundo de la pintura, creo que es imposible que no conozca a Egon Schiele. Pintor qué se conoce por formar parte del expresionismo austriaco.

Lo qué más me gusta de su obra son los retratos de amigos y autorretratos donde plasma un desnudo cruel e inmensurable a través de una deformación esquizoide de la figura humana. Es satanizado por la sociedad de su época al grado de mandarlo a la cárcel por la manera con la que utilizaba a sus modelos menores de edad, catalogando esta cómo “obscena” y que le mereció la quema de uno de sus dibujos, hecho que, para mí, contribuye a la mitificación con la qué he adorado la obra de este guapetoncin y le da un toque de glamour al estilo RockStar, porque claro que poseía una visión de la vida muy compleja y anormal para la convención social de sus días y sobre todo martillando la moral de una sociedad brutalmente conservadora.


Para una obsesiva del erotismo cómo yo, sería imperdonable no tener en un rinconcito especial a un pintor de la talla de Egon. En sus personajes son una mezcla de soledad, angustia y placer, ubicados en una nada desde una paleta de colores fantásticos.